obra 2009-10 Nigredo (asfaltica sobre papel)

obras 2009 animismo americano

autotexto (2004)

D.V. demuestra una temprana inclinación por el arte llamado “abstracto”, una pintura que resuelve el equilibrio de lo racional con lo emotivo, mantenièndose dentro del lenguaje de la pintura. (lugar de la tradición que empezo en el siglo XV)

“rompe definitivamente con la transmisión de la apariencia real,(…) el mero relato de un aspecto. Transforma todos los datos en invenciòn. La integración de los espacios, colores y formas se convierten en una superficie pictòrica controlada o plàstica” .

A pesar de su necesidad de transmisión por medio de un lenguaje de formas puras, pueden reconocerse en su pintura, contenidos de carácter literario, metafìsico y hasta onìrico, asi como alusiones a la ciencia.

Vidal habla de su pintura como “vestigios imperfectos”, alusiones subjetivas de su formación cultural y sus preferencias artìsticas entre las que se pueden mencionar las culturas primitivas, con su carga de misterio y ambigüedad, las especulaciones del lenguaje cuando “es” lo que es nombrado, como en la palabra màgica o el amuleto, los excesos del pensamiento racional que conducen inevitablemente al misticismo, la poesìa que emana de las formas puras de las matemàticas, la búsqueda de la pregnancia (1) y la empatîa, como metáforas de la memoria emotiva del Hombre”.

…En el proceso de sus telas, la pintura se aplica capa tras capa en las que el dibujo se traza , se cubre, se raya, se borronea, en un mecanismo vivo en el que la acumulación de texturas , datos aparentemente arbitrarios, estructuras de dibujo, luego aprovechadas, o descartadas, marchas atràs y avances temerarios de zonas de color,van conformando la imagen en la que, a pesar de la figura reminiscente (·) que en primer plano se destaca como protagonista, todo este cùmulo de “datos” transmite la idea de “obra en proceso”

La forma: puede ser generada intelectualmente, tal vez sea mas interesante encontrarla en las estructuras de la naturaleza o en la obra del Hombre (“no es la naturaleza lo que hay que copiar, sino sus leyes”. Quetremere de Quincey, s. XVIII)

El color: en mi caso el color genera una “interferencia” o “distracción” para la percepción de la forma .

La forma (2)

:aunque dentro del cuadro existen otras distracciones, ademàs del color, como la textura, la huella del proceso, la estructura lineal al desnudo, insisto en el hecho de que la forma sea percibida como un elemento contundente, de manera que el observador pueda retener la imagen del cuadro por mas tiempo del que se requiere para el acto objetivo del mirar. De algún modo intento quitarle el carácter efìmero y urgente con que hoy se aprecia el arte. Cuando uno ve un conjunto de obras de un mismo artista es muy probable que luego se recuerden unos pocos elementos recurrentes de la obra, mi intenciòn es que esos pocos elementos sean los esenciales y que la muestra genere, por decirlo asi, una herida profunda en el aparato visual del espectador

El cuadro: claro que hay tantas lecturas como personas ven obras, aùn asì tengo la sensación de que el ojo siempre va a registrar en mi obra cierta información subliminal, destràs de una superficial relaciòn figura-fondo. Texturas, símbolos, palabras y nùmeros distribuidos aparentemente al azar en el cuadro, contribuyen a esa lectura en la que trato de transmitir el concepto de empatìa en el espectador.

La textura:

en mi caso no surge en tèrminos de textura táctil, de grosor, sino de manera contraria, por sustracción del materia y asì podrìa decirse que la textura no se impone, sino que va desapareciendo del cuadro. Quizàs lo que persiga con esto, sea que la textura, todavía presente, no interfiera el estatus de la forma o, que la textura vaya desapareciendo mientras el observador es vencido paulatinamente por la percepción de la forma. Sospecho que este procedimiento en tanto especulativo, incluye un “tempo” extra en la obra que contribuye a su pregnancia.(.)

(.)el espìritu lleva la maldición de la materia, Engels

La percepción: ante una obra, la percepción pura, sin mediación intelectual alguna puede descubrir las presencia de algun tipo de orden, en apariencia solo visual, pero que trae aparejado que siendo la percepción activada por êste, , se activan a la vez, relaciones insospechadas, tales como la memoria afectiva, las asociaciones, la sinestesia, y es alli donde el espectador establece el esperado diàlogo con la obra y donde, paradójicamente la obra lo obliga a pararse frente a si mismo.

Asociaciones:

no se puede expresar a veces mas que por aproximaciones intuitivas o por nuestra experiencia sensible con lo inconmensurable y lo absoluto, es por eso que ciertas formas nos remiten mas a una experiencia del tipo mìstico que racional. Pienso en Kandisnsky, Mondriàn, Rothko, que intentaron sistematizar su pensamiento, siendo, en realidad artistas dominados profundamente por el pensamiento màgico.

Manifiesto:

Situar las operaciones racionales de la pintura abstracta sobre unas bases sensibles y sensitivas.

Provocar una resonancia emocional.

Afirmar el espìritu subjetivo y el distanciamiento necesario con respecto a la pintura tradicionalmente llamada abstracción geomètrica.

Conciliar la supuesta racionalidad “fria” de la estructura con la subjetividad “caliente” de la materia.

El procedimiento debe hacerse evidente como postura ètica.

“todas las formas en crisol… para confundirlas y refundirlas…a fin de obtener su transmutación en la forma simple, esencial, de que dependen todas las demàs…para transmutar todas las lineas en un solo aspecto ideal…y concebir el universo creado tal como se reflejaba en el ojo de Dios, que ve brotar todas las figuras de un centro complejo”

Marcel Schwob, Vidas imaginarias.

(.)Pregnancia: ley de la psicología de la forma. Se dice que lo percibido es pregnante cuando luego de una descripción verbal o percepción visual corriente, es reconocido o recordado.Atributos de lo pregnante son regularidad, simetría, unidad, sencillez, màxima simplicidad, cerramiento.

Crespi, Ferrario, Lexico tècnico de las artes plasticas.

(.)Empatìa: proyecciòn emotiva del sujeto observador ante un objeto estètico.

Segùn W.Worringer, en las formas de una obra de arte, nos gozamos a nosotros mismos. El valòr de una linea, de una forma, consiste para nosotros en el valor de la vida que contiene tambien para nosotros.Lo que le da sentido estètico es nuestro sentimiento vital que oscuramente introducimos en ella.

(.) Sinestesia: tropo que consiste en unir dos imàgenes de campos sensoriales diferentes. Sensación que se percibe en mas de un sentido aunque el estìmulo sea ùnico